Haifische im Hamsterrad-Swimmingpool
Exzessives Schreibmaschinengeklapper: „Der weiße Hai“ von Martina Gredler als fulminante Analyse der Leistungsgesellschaft. […] Die Behauptung, dass der Killerfisch nie schläft, weil ein Stillstand den Tod nach sich zöge, ist zwar widerlegt, eignet sich aber trotzdem als Metapher für unsere Gegenwart der Leistungssteigerung und Selbstoptimierung. Auf der Bühne, einem gekachelten Swimmingpool als Haifischbecken, herrscht daher extreme Betriebsamkeit. […] Mit großen Augen starren die Kreaturen, darunter brillant Florian Carove, Skye MacDonald und Julia Edtmeier, durch die „Glasscheibe“ ins staunende Publikum. Fulminante Pantomime-Performance mit Witz und Tiefgang!
Kurier (Thomas Trenkler)

Achtung bissig: Der Weiße Hai ist kein Zierfisch!
Mitten am Wiener Alsergrund, im Bronski & Grünberg Theater, öffnet sich derzeit der Meeresboden und lässt in Abgründe blicken: „Der Weiße Hai“ heißt eine flott kurzweilige Nummern-Revue über uns, als Opfer unserer gesellschaftlichen Zwänge. […] Darin braucht es aber auch keinen echten weißen Hai. Der Hai sind wir selbst, die wir uns tagtäglich im Wettbewerb befinden. „Die großen Fische fressen die Kleinen“ heißt eine Zeichnung von Pieter Bruegel dem Älteren in der Albertina. Sie hängt jetzt auch am Beckenrand im Bronski & Grünberg Wohnzimmer. Darin vollführen die famosen Spieler Flo Carove, Julia Edtmeier, Sören Kneidl, Skye MacDonald und Bettina Schwarz zuerst einmal gar nichts. Sie starren und warten, warten und starren vor ihren Schreibmaschinen und Telefonen, bis das erste davon läutet. Dann hebt bald ein rasantes Ballett aus Tippen, Brabbeln und Telefongeklapper an, dass einem schwindlig wird, in diesem unterirdischen Assessmentcenter fürs Leben. Ein Hamsterrad, in dem wir uns täglich auf neue halb tot strampeln müssen. Es geht einmal im Schnelldurchlauf, einmal in Zeitlupe durchs Casting für die gesellschaftliche Norm, mit kaum Höhen, aber vielen Tiefen. Man erlebt in der Regie von Martina Gredler eine skurril surreale, meist nonverbale, dafür sehr körperlich choreografierte Nummern-Revue zwischen gar nicht vorlautem Witz bis Aberwitz.
Kronen Zeitung

Kleiner Käfig, viele Zähne
Ein Hai muss bekanntlich schwimmen, um atmen zu können. Stillstand würde den sicheren Tod bedeuten. So ähnlich geht es auch den Protagonist:innen in Martina Gredlers Inszenierung „Der weiße Hai“, die mit altmodischer Businesskleidung und weißer Farbe im Gesicht als Büroleichen ihren verkrampften, absurden Tätigkeiten nachgehen. Zum Rhythmus aus Schreibmaschinen-Tippen wimmeln sie Anrufe ab und führen mit Inbrunst einen skurrilen Tanz auf. Denn jede:r möchte besser sein als die anderen, egal in welcher Disziplin. Eine metaphorisch aufgeladene Komödie über einen sinnlosen Kapitalismus, die passenderweise in einem Aquarium mit Glasscheibe positioniert wurde. Oder ist es doch ein Pool? Der einzige Weg nach draußen ist jedenfalls die Karriereleiter, wegen der sich die Leute schubsen und streiten.
Falter (Lara Cortellini)

Das Dorf ist die Hölle, und die Hölle ist überall
Überhaupt greifen in dieser packenden, kompromisslosen Inszenierung von Martina Gredler am Donnerstag zur Premiere alle Elemente auf visueller wie auditiver Ebene handlungstragend ineinander, um aus Martin Sperrs Parabel auf das Menschsein jenen Mechanismus zu schälen, der dem Bedürfnis nach Normalität und Zugehörigkeit entspringt: Die Hatz auf Außenseiter. […] Geschlossen brillant und auf stimmliche Präsenz geeicht die Schauspieler in Moana Stembergers Kostümkunst zwischen gestern und morgen, klar die Erkenntnis, dass dieser großartige, unerträgliche Trip in die Hölle damals wie heute ins Schwarze trifft.
Kronen Zeitung (Irina Lino)

Sinnlich-brutale „Jagdszenen aus Niederbayern“ in Klagenfurt
Mit unverblümter Sprache, brutalen Bildern und einem grandiosen Ensemble stellt Regisseurin Martina Gredler in perfekter Abstimmung mit Choreografin Daniela Mühlbauer die Szenenfolge auf die dunkelgraue Bühne des Klagenfurter Stadttheaters. […] Wie die Dorfgemeinschaft zur Meute wird, die sich zur Hetzjagd auf die Außenseiter zusammenrottet, zeigt die Inszenierung in streng stilisierter Form. Jeder Schritt, jede Bewegung ist choreografiert. […] Die Klagenfurter Inszenierung besticht durch das Zusammenspiel von Ensembleleistung, fein differenzierter Regie und exakten Bewegungsabläufen. Bei der Premiere wurde das vom Kärntner Publikum nach rund eineinhalb pausenlosen Stunden auch ausgiebig gefeiert.
APA

„Jagdszenen aus Niederbayern“ als dunkelgraue Dorfaufstellung
Starkes Stück und eine sinnliche Inszenierung: Das einstige Skandalstück „Jagdszenen in Niederbayern“ begeistert im Stadttheater Klagenfurt. Auch 50 Jahre nach seiner österreichischen Erstaufführung in Wien (1974) fährt es dem Publikum in die Knochen, wie sich am Donnerstag im Stadttheater zeigte. […] Bewundernswert ist die gesamte Ensembleleistung, da die Akteure neben dem Text auch die durchgehend streng getakteten, teilweise akrobatischen Bewegungsabläufe einstudieren mussten.
Kleine Zeitung (Karin Waldner-Petutschnig)

Das beste Stück in den Nürnberger Kammerspielen? „Im Menschen muss alles herrlich sein“
Schon das Bühnenbild (Sophie Lux) zeigt: Diese Produktion ist etwas ganz Besonders, bezaubert von Anfang an, weitet die Sicht des Zuschauers aus dem kleinen Raum wie schon lange nicht mehr. […] Martina Gredler als Regisseurin und ihr Dramaturg Klaus Missbach haben den Roman über starke Frauen, die doch aneinander scheitern, klug in Gespräche und Begegnungen aufgelöst. […] So geht es hin und her, gern überkreuz, in Dialogen, die voll Witz und zugleich ernster Emotion stecken – und die diese epischen, sanft intensiven eineinhalb Stunden zum anregendsten Stück machen, das man zur Zeit in Nürnberg sehen kann.
Nürnberger Nachrichten (Wolf Ebersberger)

Nürnberg zeigt, wie’s geht
Im Herbst soll dieses Werk als großes Ensemblestück an den Münchner Kammerspielen zu sehen sein, Nürnberg macht es derzeit auf der kleinen Bühne und zwar fabelhaft. […] Julia Bartolome könnte man in dieser Rolle stundenlang zuschauen. Allein: Der Abend ist kurz. Kurz, konzentriert, schön.
Süddeutsche Zeitung (Yvonne Poppek)

Mosaik der Migration
Und dann sind da noch die überragenden Darstellerinnen, Aufschließerinnen des Privaten in den Bühnenmenschen, der das Publikum packt. Adeline Schebesch und Julia Bartolome geben die älteren Frauen derart souverän, dass einem fast die Luft wegbleibt. Die jüngeren Elina Schkolnik und Anna Klimovitskaya nehmen diese Schärfe und Stärke des Figurenzeichnens souverän auf. Beide verbinden eigene biografische Hintergründe mit dem Thema.
Regensburger Zeitung (Christian Muggenthaler)

Diverses Phönix-Team mit gelungener „Identitti“-Premiere
Das unter der neuen Leiterin Silke Dörner aufgestellte Ensemble des Linzer Theater Phönix ist ausnehmend divers – und, in diesem Geiste durch einige Gäste verstärkt, geradezu ideal für die österreichische Erstaufführung von „Identitti“ von Mithu Sanyal. Das Stück kreist um Fragen von Identität und Zugehörigkeit, Rassismus und Aneignung und wirft genügend spannende Fragen auf, um nach dem kurzen Theaterabend noch weiter zu diskutieren. Das Premierenpublikum war angetan.
APA

Race-passing? Betrug oder Demaskierung erfundener „Rassen“?
„Identitti“, der ironische Roman zur Identitäts-Diskussion und zu Rassismus, von Mithu Sanyal in einer kompakten, spielfreudigen Bühnenversion im Linzer Theater Phönix. […] So ernst und tiefgehend diese und viele weitere Fragen sind, so leichtfüßig – und doch mit Tiefgang – und von Humor durchzogen hat Mithu Sanyal ihren Roman, der zum „Verschlingen“ einlädt, geschrieben. Und diesen Tenor trifft auch die Inszenierung im Phönix (Martina Gredler), in der Gulshan Bano Sheikh die zentrale Figur, die Studentin Nivedita spielt.
Kinder Jugend Kultur und mehr

Vermählung mit der Dunkelheit
Regisseurin Martina Gredler und Schauspielerin Mateja Meded lassen in „Rio Bar“ die vielschichtige, destruktive Kraft des Krieges spüren. […] Martina Gredler baut als Gastregisseurin des Theaters Wolkenflug den bildgewaltigen Text nicht in einen Raum mit vorgegebener Bühne, sondern bringt die Erzählung mit großem inszenatorischen Gespür mitten ins Publikum, wo Trauer, Verzweiflung und Resignation der Braut körperlich spürbar werden.
Kronen Zeitung (Tina Peresutti)

Zertrümmerte Seelenlandschaft
„Bitte machen Sie es sich gemütlich“, heißt es eingangs. Der „Partyraum“ füllt sich, der Prosecco macht die Runde. Aber es wird nicht gemütlich bleiben. Während unten das Publikum plaudert, taucht oben eine Figur auf, gekleidet wie ein Showgirl, das die Menge aufmischen wird – und das Fest zur Totentanz-Party macht. […] Mateja Meded pendelt berührend zwischen Fassungslosigkeit, Wut und Resignation. Der Krieg stellt nun einmal die Dinge auf den Kopf – und wie er das macht, das wurde in der Erinnerung an die ersten Anzeichen („Wir haben uns schlapp gelacht über den Gedanken, dass der Krieg angefangen hat“) ebenso bedrückend deutlich wie etwa in einer Szene im „Geflüchtetenlager“ unter Sternenhimmel.
Kleine Zeitung (Marianne Fischer)

Auf den Trümmern der Herzen wird getanzt
Die berührende Begleitmusik zum großen Drama liefert Nadine Abado, die die Darsteller mit Lʼamour-Hatscher und Sehnsuchtsballaden versorgt. In den knapp 80 Minuten dauernden Stück werden einige gesellschaftspolitische Problemzonen, die seit den 1950er-Jahren bis heute nachwirken, angesprochen, offengelegt und tänzerisch verarbeitet. Das Nicht-Gesagte, das Verdrängte, das Vergessene (sehr österreichisch) wird dann auf einer körperlichen Ebene erfahr- und sichtbar gemacht, was des Öfteren schmerzvoll endet.
Kurier (Marco Weise / 4 von 5 Sternen)